關(guān)于草地上的圣母構(gòu)圖,草地上的圣母這個問題很多朋友還不知道,今天小六來為大家解答以上的問題,現(xiàn)在讓我們一起來看看吧!
1、《椅中圣母》 拉斐爾(意大利)(木板油畫,直徑71厘米,1515年作,佛羅倫薩比蒂美術(shù)館藏) 拉斐爾(1483年—1520年)和達?芬奇、米開朗基羅一樣,是文藝復(fù)興盛期意大利的藝術(shù)巨匠,人稱意大利文藝復(fù)興“三杰”。
2、他比達?芬奇小30歲,比米開朗基羅年輕8歲。
3、他雖然只活了短短的37歲,但他善于吸收包括達?芬奇、米開朗基羅在內(nèi)的藝術(shù)前輩之長,融匯貫通,創(chuàng)造了被后來的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術(shù)世界。
4、他的重要代表作除本課欣賞的《椅中圣母》外,還有《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。
5、 《椅中圣母》是拉斐爾一系列圣母像中最精致的一幅作品。
6、在這一作品中,一位善良、和藹的母親取代了神圣、莊嚴的圣母。
7、她像普通的母親一樣,把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上,靜靜地用臉頰親著孩子,從中可以體會到母親的一片溫情。
8、據(jù)說這幅畫中圣母的形象,是拉斐爾根據(jù)自己的戀人弗爾娜絲創(chuàng)作的。
9、拉斐爾通過對戀人的描繪在這一作品中,拉斐爾既嚴格遵循了中世紀以來基督教題材繪畫的許多傳統(tǒng)規(guī)則,例如,為顯示圣母神性而在頭上畫的光圈,小耶穌旁邊的合著雙手的小圣約翰的象征他身份的手杖(圣約翰曾以牧童的身份預(yù)言基督的到來,牧童用的手杖便暗示著小圣約翰的身份),圣母的紅色上衣罩著藍色的外套(基督教規(guī)定,紅色象征著上天的愛,藍色象征著上天的真實),同時,又有拉斐爾自己的創(chuàng)造,例如,圣母頭上的光圈,已由中世紀時的金色的圓盤變成一個似有似無的圈,使它與整個畫面很自然和諧。
10、再如,基督教規(guī)定的圣母的上衣需要罩上藍色的外套,拉斐爾為了畫面的諧調(diào),將它們處理成:圣母的藍色外套完全脫下,蓋在膝蓋上,而在抱著小耶穌的手臂上露出了紅色上衣的袖子。
11、 值得注意的是,就在這紅與藍兩大鮮明的色塊之間,恰好是小耶穌的位置所在。
12、小耶穌的衣服是黃色的,從而在畫面上形成了紅、黃、藍三原色的對比而又和諧的效果,同時,紅與藍之間加上大塊黃色,使畫面增添了富麗的色彩。
13、 此外,拉斐爾在處理這種圓形畫的構(gòu)圖方面,表現(xiàn)了獨具匠心的構(gòu)圖技巧。
14、例如,現(xiàn)在我們看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿態(tài):左膝蓋,即畫面深處,位于小圣約翰胸前的膝蓋高高地抬起著,在現(xiàn)實生活中是一種坐著很不舒服、很不自然的姿態(tài)。
15、但人們看畫時,不大注意到這一點。
16、這主要是因為圣母左膝蓋上面的圣約翰的頭吸引住了人們的視線。
17、如果用手指把圣約翰的頭遮去,就立刻會發(fā)現(xiàn)左膝蓋很不自然地突出在畫面上。
18、人們還會想,這左膝蓋這樣高高抬起,左腿一定是踏在什么東西上才會比右腿顯得高的。
19、可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。
20、在生活中一般是不會這樣做的。
21、而所有這些都是為了適應(yīng)圓形構(gòu)圖的需要,而這些又不易為人所察覺,使人感到不自然。
22、這就是拉斐爾匠心獨運的所在。
23、,創(chuàng)造了理想美的典型形象。
24、 是這個嗎?。
本文分享完畢,希望對大家有所幫助。
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