沈豐英俞玖林結婚（沈豐英）

關于沈豐英俞玖林結婚，沈豐英這個問題很多朋友還不知道，今天小六來為大家解答以上的問題，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！

1、白先勇策劃的《青春版牡丹亭》現(xiàn)場版，2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，兩岸三地藝術家攜手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》開始在世界巡演，獲得極大成功，引起海內(nèi)外強烈凡響，使昆曲重新進入了大眾視野，為保護昆曲作出了貢獻。

2、青春版《牡丹亭》選中了沈豐英分飾演杜麗娘，這位青年演員屬于蘇州昆劇院的“小蘭花”班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的一塊璞玉，但玉不琢不成器，于是劇組敦請汪世瑜及江蘇省昆劇院飲譽中國昆曲界的“旦角祭酒”張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導并傳授。

3、這也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一出戲的排演，完成世代傳承的重要工作。

4、昆曲這項曾經(jīng)獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。

5、民國初年，昆曲幾乎消失于中國舞臺，幸虧有心人士在蘇州成立“昆曲傳習所”，訓練出一批“傳”字輩的優(yōu)秀演員，日后成為二十世紀昆曲薪火相傳的旗手。

6、汪世瑜、張繼青正是這些“傳”字輩老師傅親手調(diào)教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教于姚傳薌。

7、而今“小蘭花”班的俞玖林拜師于汪世瑜門下，而沈豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了“傳”字輩老師傅一脈相傳的表演風格。

8、這是屬于昆曲表演藝術中正宗、正統(tǒng)、正派的格調(diào)。

9、中國昆曲研究中心常務副主任、“青春版”《牡丹亭》的顧問、蘇州大學教授、博士研究生導師周秦說：“青春版《牡丹亭》的兩個主演非常本色，來演繹年齡比較相仿的杜麗娘和柳夢梅是比較合適的。

10、當然他們還需要磨練，火候還不是很到位，做演員是一個漸學漸進的過程。

11、他們目前的表演是激情多過于技術，等他們演了50到100場以后，可能就是技術多于激情，這兩樣是魚和熊掌，他們還需要慢慢地體會其中的關系。

12、在他們本人同意的情況下，我們希望他們?nèi)プx戲劇戲曲學的碩士，以幫助提高他們的文化修養(yǎng)。

13、不可否認的是，這兩個演員的扮相非常的漂亮，事實證明白是很有眼光的。

14、”沈豐英：我和俞玖林是戲校的同學，后來又一起進了昆劇院。

15、白先勇先生對我們的要求是一定要下一年苦功夫。

16、汪世瑜老師說，你們兩個演員的形象不錯，但是基本功都不夠，差到看不下去的地步。

17、于是，白先勇先生和汪世瑜老師制訂了完備的訓練方案，為我們進行包括形體、唱腔、表演、文學鑒賞在內(nèi)的系統(tǒng)強化訓練。

18、每天早上7點開始排練，晚上6點結束，雷打不動，晚上加班也是家常便飯。

19、后來汪世瑜老師請來舞蹈教師用芭蕾的方法開肩，開胸腰，以改變我們含胸和內(nèi)斂的習慣。

20、因為我們的年齡已經(jīng)過了發(fā)育期，骨骼已經(jīng)成型，訓練的難度不小，訓練現(xiàn)場有時哭聲和慘叫聲響成一片。

21、我至今還對一年前的魔鬼訓練記憶猶新，很難想像如果再來一次這樣訓練的話，我還能不能堅持。

22、那時候，天天扳著手指過日子。

23、白先生對我們的要求非常嚴格，他告訴我，和柳夢梅第一次見面，要有初戀和一見鐘情的感覺，你看柳夢梅不能瞪著眼睛去看，大家閨秀一定要半帶羞怯地去看。

24、在排了幾百遍之后，只要我一有松懈，白先生馬上便指出，要求重新來過。

25、今年5月去香港演出的時候，氣候變化大，白先生擔心我和俞玖林身體出問題，就一直把我們關在酒店里喝參湯。

26、 這個幽奇絢麗的愛情故事，從古到今，傾倒眾生，令人如醉如癡。

27、它當時一出現(xiàn)，立即掀起劇壇的旋風，沸沸揚揚。

28、——新浪網(wǎng)《牡丹亭》是一出足以讓人感動得頻頻落淚的戲，因為其中纏綿悱惻的愛情故事，也因為極盡被人淡忘已久的昆曲之美。

29、——《南方周末》這是我一生中看過最偉大的一出歌劇。

30、——加州大學戲劇系教授麥唐娜（Marianne McDonald）沒有比這出三晚連臺愛情傳奇昆曲《牡丹亭》更『縱情享樂』的了。

31、如同經(jīng)歷一段如此奇異陌生的旅程令人興奮莫名，然而卻發(fā)覺自身原來仍在熟悉的人間。

32、——英國《每日電訊報》劇評人伊絲嫚·布朗本質(zhì)上這是一堂美極而又奇異的景觀，我看完第一場深感看到這出戲是一種榮幸，沈豐英的杜麗娘演得『高雅精致』，閨女的一場春夢引人遐思。

33、我沒料到會如此感動。

34、是這種臺上臺下的情感交流以及華麗的服裝、閃耀發(fā)光的音樂、以回生為主題的劇情使我打算再回到薩德勒斯韋爾斯去經(jīng)歷冥府重返人間。

35、——英國《泰晤士報》劇評人唐諾·胡特拉 《玉簪記》，高濂著。

36、寫道姑陳妙常與書生潘必正愛情婚姻故事。

37、事見《古今女史》和明人雜劇《張于湖誤宿女貞觀記》。

38、劇中寫少女陳嬌蓮在金兵南下時與家人離散，入金陵女貞觀為道士，法名妙常。

39、觀主之侄潘必正會試落第，路經(jīng)女貞觀，陳、潘二人經(jīng)過茶敘、琴挑、偷詩等一番波折后，私自結合，終成連理。

40、作者把陳妙常對愛情既熱烈追求又害羞畏怯的復雜心理，描寫得玲瓏剔透。

41、《秋江哭別》一出，情景交融，富有詩意。

42、《琴挑》、《秋江》等零出，被各種地方戲作為保留劇目，盛演不衰。

43、從《牡丹亭》到《玉簪記》經(jīng)歷了百多場舞臺歷練，走過的“碼頭”不但遍布全國，還遠及歐美，見慣大陣仗的俞玖林、沈豐英顯然已沒有了當年初演青春版《牡丹亭》時的青澀，與當時把握機遇、初出茅廬相比，《玉簪記》的演出讓這兩位昆曲界備受矚目的梅花獎得主頗感壓力。

44、 　“一個好演員怎能只有一出戲？”沈豐英說，演員要靠自己塑造的形象說話，“藝無止境”是年輕演員對自己應有的要求。

45、俞玖林的壓力似乎還多了一層，他告訴記者，《玉簪記》是典型的生旦戲，與一般昆曲傳統(tǒng)戲中花旦為主線不同，這出戲小生的戲份相當吃重。

46、“青春版《牡丹亭》已經(jīng)嘗試了雙線并重，但對于大多數(shù)觀眾來說，還是一個女子為愛而死、為愛而生的故事。

47、這次的《玉簪記》書生的線索很鮮明，潘必正喜歡上陳妙常，很主動地去試探、去追求，演起來很過癮。

48、” 《玉簪記》不靠本色靠塑造，青春版《牡丹亭》的成功與俞玖林、沈豐英青春靚麗的形象不無關系，外型俊朗的俞玖林不化妝就是個儒雅書生，蘇州姑娘沈豐英則是眉間眼角都流淌著柔情，即便是平時閑談也是氣質(zhì)嫻靜的。

49、兩位演員與柳夢梅、杜麗娘的角色很接近。

50、并不諱言當年的“本色”出演的俞玖林、沈豐英對于《玉簪記》有著新的定位——靠表演來塑造角色。

51、 　沈豐英為演好陳妙常下足了功夫，在接受華文漪老師指點之外，她特別注意觀察和體會。

52、“陳妙常是出家人，神態(tài)、語氣等都有不同。

53、”曾經(jīng)學過一陣的古琴這次也讓沈豐英派上了用場，雖然不是真的在舞臺上彈奏，可指法和感覺都在，表演中像模像樣。

54、經(jīng)歷了青春版《牡丹亭》近200場的舞臺歷練，俞玖林、沈豐英已沒有了當年的青澀。

55、但《玉簪記》讓這兩位昆曲界備受矚目的梅花獎得主感到了另外一種壓力。

本文分享完畢，希望對大家有所幫助。

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