關(guān)于潮劇的特色很多包括,潮劇的特色很多包括( )這個問題很多朋友還不知道,今天小六來為大家解答以上的問題,現(xiàn)在讓我們一起來看看吧!
1、潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調(diào)、白字戲,主要流行于潮州方言區(qū),是用潮州方言演唱的一個地方戲曲劇種。
2、主要分布于粵東、閩南、、香港和東南亞等地。
3、潮劇由宋元時期的南戲逐漸演化,吸收了戈陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長,結(jié)合本地民間藝術(shù),最終在唱腔、語言、音樂、表演、舞臺和服飾等方面形成自己獨特的藝術(shù)形式和風(fēng)格。
4、 一、唱腔 潮劇演唱用真聲,唱念用古譜“二四譜”,韻味濃郁。
5、唱腔是以曲牌聯(lián)綴為主的曲牌體和板腔體的聯(lián)和體制,至今仍保留著一唱眾合(幫腔),二三人合唱一曲或曲尾的形式,風(fēng)格獨特,表現(xiàn)力很強。
6、早期潮劇的“幫聲”,即登臺演員唱至最精彩片段時后臺眾聲“齊唱”相和的現(xiàn)象,在其他戲曲中甚為少見,是潮劇的特點之一。
7、 二、語言 潮劇語言有著鮮明的特色:一是鮮明的地方色彩;二是濃郁的生活氣息;三是生動的形象比喻。
8、但是在舊社會由于潮劇藝人多是賣身的童伶,文化層次低,他們傳習(xí)下來的戲劇語言雖有特色,但大多數(shù)偏于粗俗,有些文人參與編寫的,則又偏于深奧,未能達到“雅俗共賞”的藝術(shù)境界。
9、建國后有不少新人進入潮劇團,促使潮劇的文學(xué)品位不斷提高。
10、《蘇六娘》是雅俗共賞的好例子。
11、劇中渡伯是老丑,桃花是花旦,“過渡”這場戲的語言非常富于地方色彩和生活氣息,蘇六娘和郭繼春都是有才學(xué)之人,作者設(shè)計他們的語言多為詩詞和民歌的融合,近于“本色”。
12、 三、音樂 潮劇伴奏音樂先后吸收民間鑼鼓、古詩樂、細樂、廟堂音樂等樂曲和演奏形式,具有地方色彩和獨特的演奏特點。
13、潮劇保留了較多唐宋以來的古樂曲,音樂曲調(diào)優(yōu)美動聽,管弦樂和打擊樂配合和諧,善于表現(xiàn)感情的變化。
14、根據(jù)樂器的不同組合,傳統(tǒng)的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲。
15、大鑼戲最具特色也最為古老,唱詞典雅,曲牌完整,唱腔纏綿,音樂多用重六、活五調(diào),善于表現(xiàn)低沉氣氛及悲怨情緒;小鑼戲的劇目多是生活小戲,生活氣息濃厚,音樂多用輕六、反線調(diào);蘇鑼戲氣氛莊嚴、熱烈,劇目多為公堂訴訟、征戰(zhàn)打斗戲。
16、 四、表演 潮劇圈內(nèi)人說起潮劇表演特色時,最常聽見的有三種:一是“三小”說(潮劇較有特色的是小生、小旦、小丑);二是“細膩”說;三是“避硬就軟”說(長于才子佳人,短于帝王將相或回避以男主角為主的戲)。
17、 潮劇是以行當(dāng)?shù)某⒛?、做、打為表現(xiàn)手段,行當(dāng)齊全,生、旦、凈、丑各有應(yīng)工的首本戲,表演細膩生動,身段做工既有嚴謹?shù)某淌揭?guī)范,又富于寫意性,注重技巧的發(fā)揮,其中丑行和花旦的表演藝術(shù)尤為豐富,具有獨特的風(fēng)格和地方色彩。
18、譬如扇子功、項衫丑、踢鞋丑,老丑戲《柴房會》中,丑角的溜梯功更為潮劇所獨有,在戲曲界享有盛譽。
19、 五、舞臺 潮劇的舞臺特色,古代的文獻透露了最早的信息。
20、明嘉靖年間的《荔鏡記》中,每出都有插圖,可以看到有建筑物的格局,有點綴的花草木石,有應(yīng)用的大小道具,桌椅的使用和位置比較固定,屏風(fēng)的裝置規(guī)格化。
21、隨著社會生活的變化,舞臺從六柱擴大到九柱、十二柱,臺面竹簾改為彩繡,而且以潮繡工藝圖案為裝飾。
22、后又出現(xiàn)布畫幕景,按劇情變化卷放宮殿、閨閣、廳堂、街道、家室、山水等透視的圖景。
23、有的還裝置水場、火場、戰(zhàn)場等機關(guān)活景。
24、吸取話劇的模式,采用硬景片裝置,一戲一景,注重寫實。
25、隨著科技進步,舞臺又進一步發(fā)展幻燈、投影、激光、移動等,表現(xiàn)手法更為豐富多彩。
26、 六、服飾 潮劇傳統(tǒng)的服飾,具有潮繡托底、墊高、呈現(xiàn)立體感的刺繡工藝技法,其配色對比鮮明,裝飾性強,將潮繡的刺繡特點溶入潮劇服飾之中,成為馳名中外的“潮繡戲服”。
27、 建國后,潮劇服飾不斷吸收外地劇種的元素。
28、例如,學(xué)習(xí)京劇的“女被衣”,定名為“京裝”;學(xué)習(xí)越劇的服裝,冠上“改良”二字,如?“改良蟒”、“改良官袍”、“改良甲”等。
29、 潮劇是吸納性很強的劇種,其藝術(shù)特色將在繼承中不斷創(chuàng)新和豐富。
30、今天的創(chuàng)新,也許就是明天的特色?潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調(diào)、白字戲,主要流行于潮州方言區(qū),是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。
31、主要分布于粵東、閩南、、香港和東南亞等地。
32、?它是宋元南戲的一個分支,由宋元時期的南戲逐漸演化,吸收了戈陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長,結(jié)合本地民間藝術(shù),如潮州音樂等,最終形成自己獨特的藝術(shù)形式和風(fēng)格。
33、應(yīng)該就是廣東戲歷史源流︰ ? 廣東省地方戲曲之一,流行於廣東東部、福建南部等,屬宋、元南戲的一支,又稱為「潮州戲」、「潮音戲」、「潮州白字戲」,因活動中心於潮州並以潮州方言演唱而得名,在明代稱為「潮腔」、「潮調(diào)」。
34、明代時,「弋陽」、「崑山」等腔流入潮州。
35、清代時,西秦戲、外江戲於潮州廣為流傳。
36、潮劇學(xué)習(xí)它們的藝術(shù),又兼收當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂、說唱、歌舞等藝術(shù),成為潮劇。
37、 ? 戲劇特色︰ ? 與別不同的音樂唱腔,正是潮劇的特色所在。
38、潮劇有一唱眾和、幫腔的特點。
39、部分劇目通過幫腔,從而評議人物的行徑。
40、舉例說,在《劉明珠》一劇中,劉明珠得知父親被王叔朱厚燔殺害後,隻身上京欲為父報仇,當(dāng)中一段幫腔便描述劉明珠的行徑︰「弱女奔馳篤孝思,不知疲困不知飢,洶湧波濤艱險渡,荒郊庵院暫依棲,流離顛汰風(fēng)雨裏,道旁昏倒病難支。
41、」這段幫腔既表達出她隻身上京的艱辛淒涼,又暗中讚揚她是一名孝女。
42、不過,亦有些幫腔沒特別意義,如《桃花過渡》中,桃花與渡伯對唱,每段結(jié)尾也有「黎呀黎」的幫腔,有音無義。
43、 ? 音樂唱腔︰ ? 唱腔以聯(lián)曲體為主,即唱腔由若干不同的曲牌聯(lián)綴而成,其中各個曲牌可單獨反覆使用。
44、除曲牌外,唱腔還包括對偶曲和小調(diào)。
45、 ? 伴奏樂器︰ ? 分為文、武場。
46、除一般樂器如二胡、嗩吶、木魚外,還會使用一些獨有或有特色的樂器,如二弦、椰胡、曲鑼、深波和號頭。
47、 ? 劇目︰ ? 傳統(tǒng)戲目達一千三百多個,內(nèi)容以表現(xiàn)家庭、倫理、愛情等生活為主。
48、劇目主要來自宋、元南戲傳奇和雜劇,如《琵琶記》、《白兔記》。
49、這些劇目文詞典雅,保存比較古老的唱腔曲牌音樂。
50、當(dāng)?shù)孛耖g傳說故事亦是劇目取材之一,如《荔鏡記》、《蘇六娘》,這類劇目的語言通俗生動,唱詞雅俗共賞,唱腔音樂中汲取民間的小調(diào)樂曲。
51、此外,還有文明新戲,如《林則徐》、《袁世凱》,內(nèi)容上多具民主思想,批評封建制度或社會時弊,表演上亦突破行當(dāng)某些局限。
52、 潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調(diào)、白字戲,主要流行于潮州方言區(qū),是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。
53、主要分布于粵東、閩南、、香港和東南亞等地。
54、?潮劇的形成和發(fā)展,距今已有四百三十多年的歷史。
55、它是宋元南戲的一個分支,由宋元時期的南戲逐漸演化,吸收了戈陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長,結(jié)合本地民間藝術(shù),如潮州音樂等,最終形成自己獨特的藝術(shù)形式和風(fēng)格。
56、?潮劇的語言并非一開始就使用潮州方言。
57、從明刻本《摘錦潮調(diào)金花女大全》可以看到,這時的潮劇主要用潮州方言演唱,但其中一些場次的唱腔和道白,標明用"正音"(即"官腔")演唱,這說明潮劇從南戲演化的過程中,開始可能全用"官腔",其后才逐漸減少"官腔"的分量,而最終完全地方化。
58、?潮音班,流行于粵東、閩南、香港、以及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南等地。
59、?潮劇是宋元南戲流傳到粵東潮汕地區(qū)之后,融化吸收了潮州音樂以及潮汕其它民間藝術(shù),用潮州方言演唱的地方劇種。
60、明代戴璟在《廣東通志初稿》卷十八《風(fēng)俗》中載:“潮俗多以鄉(xiāng)音搬演戲文。
61、”清初屈大均在《廣東新語》中載:“潮人以土音唱南北曲曰潮州戲。
62、”1958年在揭陽的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在鳳塘鶴隴施工時發(fā)現(xiàn)的明墓中出土的明宣德抄本《劉希必金釵記》,是明代潮人以鄉(xiāng)音搬演戲文的文物佐證。
63、?角色?潮劇行當(dāng)齊全,生、旦、凈、丑各有應(yīng)工的首本戲,表演細膩生動,身段做工既有嚴謹?shù)某淌揭?guī)范,又富于寫意性,注重技巧的發(fā)揮,其中丑行和花旦的表演藝術(shù)尤為豐富,具有獨特的風(fēng)格和地方色彩。
64、?從表演上來看,潮劇的腳色行當(dāng)中以生、旦、丑最具地方特色。
65、生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表;潮劇丑角分為十類,其中項衫丑的扇子功蜚聲南北,為世所稱。
66、老丑戲《柴房會》中,丑角的溜梯功為潮劇所獨有,在戲曲界享有盛譽。
67、?潮劇在過去一直實行童伶制,小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔(dān)任,這些藝人長大后,聲音改變,即被淘汰,這一體制嚴重阻礙潮劇藝術(shù)的發(fā)展。
68、新中國成立后,廢除了童伶制,并在各方面銳意改革,培養(yǎng)了批優(yōu)秀演員,使潮劇這一古老藝術(shù)煥發(fā)出新的光彩。
69、?2、唱腔潮劇演唱用真聲,唱念用古譜"二四譜",韻味濃郁。
70、唱腔是以曲牌聯(lián)綴為主的曲牌體和板腔體的聯(lián)和體制,至今仍保留著一唱眾合(幫腔),二、三人合唱一曲或曲尾的形式,風(fēng)格獨特,表現(xiàn)力很強。
71、?早期潮劇的"幫聲",即登臺演員唱至最精彩片段時后臺眾聲"齊唱"相和的現(xiàn)象,在其他戲曲中甚為少見,是潮劇的特點之一。
72、?3、音樂?潮劇音樂屬曲牌聯(lián)套體,唱南北曲,聲腔曲調(diào)優(yōu)美,輕俏婉轉(zhuǎn),善于抒情。
73、清代中葉以后,它又吸收板腔體音樂,顯得靈活多姿。
74、潮劇中有傳統(tǒng)曲牌二百多支,樂曲一千多首,是研究中國戲曲聲腔的重要資料。
75、?伴樂部分,保留了較多唐宋以來的古樂曲,又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調(diào)樂曲等,音樂曲調(diào)優(yōu)美動聽,管弦樂和打擊樂配合和諧,善于表現(xiàn)感情的變化。
76、?潮劇的伴奏樂器隨著時代的發(fā)展和文化的交流而不斷發(fā)展豐富。
77、二十世紀二十年代以前,樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴,以竹弦為領(lǐng)奏樂器。
78、二三十年代,竹弦被二弦取代;月琴為揚琴取代,還增加了大笛和小笛。
79、四十年代開始,有增加二胡、琵琶和大胡。
80、潮劇曲牌很多,板式多變,常用二板、二板慢、三板慢等板式。
81、?根據(jù)樂器的不同組合,傳統(tǒng)的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲;大鑼戲最具特色也最為古老,善于表現(xiàn)低沉氣氛、悲怨情緒,小鑼輕巧,蘇鑼氣氛莊嚴。
82、?潮劇傳統(tǒng)劇目可分為兩大類,一是來自宋元南戲與元明清傳奇雜劇,如《琵琶記》、《白兔記》、《破窯記》、《玉簪記》等,此類劇目文詞典雅,樂曲古樸、做工細致;一是取材于地方民間傳說或地方實事編撰的劇目,如《荔枝記》、《蘇六娘》、《金花女》、《龍井渡頭》等,這類劇目故事生動,戲文雅俗共賞,富于地方色彩。
83、?現(xiàn)存早期潮劇劇本有明代宣德七年(1432年)的手抄本《劉希必金釵記》。
84、潮劇也能結(jié)合時代需要,編演一些與現(xiàn)實生活關(guān)系密切的劇目,如抗日戰(zhàn)爭期間,反映抗戰(zhàn)時事的劇目大批出現(xiàn),著名的有《盧溝橋紀實》、《韓復(fù)榘伏法記》等,對鼓舞群眾投身抗日戰(zhàn)爭起到積極作用。
85、?潮劇的著名編劇有謝吟,代表作有《秦鳳蘭》、《趙少卿》、《大義滅親》等;還有吳師吾、林先玉、洪遜、陳名振等,各有一批名作傳世。
86、著名藝人有李德意、蔡龍漢、洪妙等。
87、?潮劇是中國古老戲曲存活于舞臺的生動例證,是中華民族優(yōu)秀文化表現(xiàn)形式的代表之一,具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。
88、1990年以后,潮劇受到市場經(jīng)濟的制約和多種現(xiàn)代文藝形式的沖擊,投資減少,人才流失,藝術(shù)水平下降,優(yōu)秀的傳統(tǒng)表演藝術(shù)瀕臨滅亡,正處在艱難發(fā)展的狀況之中,亟待保護和扶植。
89、沒有看過,嘿嘿潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調(diào)、白字戲,主要流行于潮州方言區(qū),是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。
90、主要分布于粵東、閩南、、香港和東南亞等地。
91、?潮劇的形成和發(fā)展,距今已有四百三十多年的歷史。
92、它是宋元南戲的一個分支,由宋元時期的南戲逐漸演化,吸收了戈陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長,結(jié)合本地民間藝術(shù),如潮州音樂等,最終形成自己獨特的藝術(shù)形式和風(fēng)格。
93、?潮劇的語言并非一開始就使用潮州方言。
94、從明刻本《摘錦潮調(diào)金花女大全》可以看到,這時的潮劇主要用潮州方言演唱,但其中一些場次的唱腔和道白,標明用"正音"(即"官腔")演唱,這說明潮劇從南戲演化的過程中,開始可能全用"官腔",其后才逐漸減少"官腔"的分量,而最終完全地方化。
95、這是地方戲劇屬于地方戲劇?有濃烈的地方特色就是與時代相同。
本文分享完畢,希望對大家有所幫助。
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